O Cristo de Salvador Dali

Qual é a sua imagem de Cristo?

Aqui você pode ver todas as obras de Dali:

http://www.dali-gallery.com/html/dali.php


Cristo de São João da Cruz, 1951
Christ of Saint John of the Cross, 1951

De longe a mais popular de todas as obras religiosas de Dali é sem dúvida o seu Cristo de São João da Cruz, cuja figura domina a baía de Port Lligat. A pintura foi inspirada em um desenho, conservado no Convento da Encarnação, em Ávila, Espanha, e feito por São João da Cruz, depois de ter tido essa visão de Cristo durante um êxtase. As pessoas ao lado do barco são derivados de uma pintura de Le Nain e de um desenho de Velazquez para a Rendição de Breda. No rodapé de seus estudos para o Cristo, Dalí escreveu: "Em primeiro lugar, em 1950, eu tive um 'sonho cósmico', em que eu vi essa imagem em cores que representou no meu sonho o 'núcleo do átomo. Este núcleo mais tarde assumiu um sentido metafísico, eu o considerei 'a própria unidade do universo', o Cristo! Em segundo lugar, quando graças às instruções do Padre Bruno, um carmelita, vi o Cristo desenhado por São João da Cruz, eu trabalhei geometricamente um triângulo e um círculo, que 'esteticamente' resumiram todas as minhas experiências anteriores, e eu inscrevi o meu Cristo nesse triângulo". Este trabalho foi considerado banal por um crítico de arte importante, quando foi exibido pela primeira vez em Londres. No entanto, alguns anos mais tarde, foi cortado por um fanático enquanto ele estava pendurado no Museu de Glasgow, prova de seu efeito surpreendente sobre as pessoas. Dalí relata que, quando ele estava terminando o quadro no final do outono, em 1951, estava tão frio dentro de casa, em Port Lligat que Gala subitamente decidiu ter aquecimento central instalado. Ele lembra os momentos de terror pelos quais então passou, temendo por sua tela em que a tinta ainda estava molhado, com toda a poeira levantada pelos trabalhadores: "Nós a levamos do estúdio para o quarto para que eu pudesse continuar a pintura, coberta com um lençol branco que não se atrevia a tocar a superfície do óleo. Eu disse que não acreditava que eu pudesse fazer meu Cristo novamente se qualquer acidente acontecesse a ele. Era uma verdadeira angústia cerimonial. Em dez dias, o aquecimento central estava instalado e eu pude terminar o quadro, a fim de levá-lo para Londres, onde foi mostrado pela primeira vez na Galeria Lefevre ".
Quando estava na Bienal de Arte de Madrid, junto com outras obras do pintor, o General Franco pediu que dois dos óleos do mestre de Figueras fossem levados ao palácio d’El Prado – Cesta de Pão e o Cristo de São João da Cruz.


  Asummpta Corpuscularia Lapislazulina, 1952
  Asummpta Corpuscularia Lapislazulina, 1952

Asummpta Corpuscularia Lapislazulina repete várias das imagens vistas na rafaelesca Exploding Head (1951). Os contornos do Panteão podem ser vistos, cujo topo atua como um halo na cabeça da Gala.Como a Madonna, Gala está explodindo, seu corpo delineado pelos chifres de rinoceronte que giram sobre a pintura.
Acima de um altar figura o Cristo crucificado. O modelo para o Cristo foi um menino de Cadaqués chamado Juan a quem Dalí foi muito próximo, tratando-o como um filho adotivo. O corpo do menino formam um triângulo, forma repetida pelos braços e a cabeça de Gala acima. Dalí tinha um piso de vidro colocado em seu estúdio para que ele pudesse ver seus modelos de cima ou de baixo, a fim de recriar essa perspectiva.
Dalí viu esta pintura como uma interpretação da idéia do filósofo Nietzsche da força natural, embora aqui tenhamos Gala como uma
"super-mulher ", subindo ao céu através de sua própria força inata.
Em uma explicação do trabalho, mais tarde,Dalí escreveu que Gala estava subindo ao céu com a ajuda de "Anjos da anti-matéria ".
A pintura pode ser interpretado como o corpo Gala se desintegrando ou integrando.

A Ascensão de Cristo, 1958The Ascension of Christ, 1958

Dalí mais tarde percebeu que esse núcleo era a verdadeira representação do espírito unificador de Cristo.
Os pés de Cristo apontam para o espectador, atraindo a visão para o centro ao longo de seu corpo para o centro do átomo por trás dele. O átomo tem a mesma estrutura interior da cabeça de um girassol. Tal como acontece com a maioria dos outros quadros de Dalí de Cristo, o rosto não é visível. Acima do Cristo está Gala, com os olhos molhados de lágrimas.
A figura do Cristo, de seus pés em primeiro plano até os braços estendidos, forma um triângulo. Dalí tinha usado a mesma geometria para sua Assunção Corpuscular Lapis-lazuli . Ele usou uma estrutura triangular primeiro na pintura de 1951 do Cristo de São João da Cruz.
Crucificação ("Corpus Hypercubus"), 1954Crucificação ("Corpus Hypercubus"), 1954

Ao desembarcar de um navio a vapor da América em Le Havre em 27 de março de 1953, em seu retorno de Nova York, Dalí anunciou para os jornalistas reunidos em torno dele que ia pintar um quadro que ele próprio designava como sensacional: uma explosão de Cristo, nucleares e hypercubico. Ele disse que seria o primeiro retrato pintado com a técnica clássica e uma fórmula acadêmica, mas na verdade composta de elementos cúbicos. Para um repórter que lhe perguntou por que ele queria retratar Cristo explodindo, ele respondeu: "Eu não sei ainda. Primeiro tenho idéias, eu as explico mais tarde. Essa imagem será a grande obra metafísica do meu verão."
Foi no final da primavera de 1953 em Port Lligat que Dalí iniciou este trabalho, mas é datado de 1954, ano em que foi concluído e, em seguida, exibiu, no mês de dezembro na Galeria Carstairs em Nova York. A pintura pode ser considerada como uma das mais significativas de seus óleos religiosos em estilo clássico, junto com a Madonna de Port Lligat, Cristo de São João da Cruz, e A Última Ceia, que está na National Gallery, em Washington, DC.
"Metafísica, cubismo transcendente" é a maneira como Dalí define a sua pintura, da qual ele diz: "É inteiramente baseado no Tratado sosbre Forma Cubica por Juan de Herrera, arquitecto de Philip II, o construtor do Palácio do Escorial, que é um tratado inspirado na Ars Magna do filósofo e alquimista catalão, Raymond Lulle. A cruz é formada por um hipercubo octaédrico. O número nove é identificável e torna-se especialmente consubstancial com o corpo de Cristo. A figura extremamente nobre de Gala é a união perfeita do desenvolvimento do octaedro hypercubico no nível humano do cubo. Ela é retratada em frente à baía de Port Lligat. Os seres mais nobres foram pintados por Velázquez e Zurbarán, e eu só abordo a nobreza quando pinto Gala, e nobreza só pode ser inspirada pelo ser humano."
A crucificação é um trabalho impressionante que combina elementos do Misticismo Nuclear de Dalí com o seu regresso à sua herança católica durante este tempo. Neste trabalho, Dalí está nos dando uma crucificação na era da ciência moderna, completando o tema começado em Cristo de São João da Cruz.
De nota particular é a impressionante capacidade atlética com que o Salvador crucificado está representado. Até mesmo os buracos de pregos nas palmas das mãos e dos pés não estão presentes, é como Salvador mostra-nos a sua redenção perfeita. A cruz em si, um cubo octaédrica de oito faces, representa a reflexão teórica de um possível mundo separado 4-dimensional. O fascínio de Dalí com a matemática é incorporada ao seu retorno à sua fé Católica na vida adulta. Esta união representa a afirmação de Dalí de que podem coexistir os dois mundos aparentemente diametralmente oposto de fé e ciência. com seis pés de altura, este quadro pode ser considerada uma das 18 Obras-primas, assim chamado pelo Sr. Reynolds Morse. Gala Dalí olha a crucificação como uma testemunha reverente, envolto vestes brancas e douradas, de pé sobre um grande tabuleiro de xadrez, enquanto o contorno familiar das montanhas da Catalunha aparecem na distância.